色块落尽的时候，所有的巨幅画像很快只剩了一层框架。

画区背后的神圣一一现身。

圣父、圣母、圣子，十二圣徒。

神色淡漠威严，周身悬着灵光，从那些巨大的画背后浮现出来。

他们一齐开口，如一人在说话，声若雷霆，响彻天堂

他来了。

他来了。

须臾之间，地狱上升的速度更快了，褐发男子趁着地狱上升的速度，早已带着他的门徒们，带着王勇等人，到了这些神色淡漠的神圣面前。

陈薇惊讶道“王队，你看，有两个耶稣”

那从宗教画里浮出的基督耶稣，穿金戴银，衣袍镶嵌着宝石，华贵无比，望着众人的眼神，淡漠庄严神圣。

他身后的圣徒们也大多如此。

可是，王勇等人跟前的褐发“耶稣”，却衣着朴素甚至称得上简陋，神色安详温和，他身后的一干门徒，穿着世俗的服装，大多褴褛，有的看起来是木匠，有的是屠夫，还有的怯生生的尚未成年，除了干净的眸子外，无一威灵赫赫。

基督道你背叛了我父天主。相助叛神者。

褐发的耶稣却失笑道“何谈背叛耶稣不曾千年为神，本就是人子。反而是你们窃取了神的外貌，把人间的所有人都化作了你们的神国的基石，才是可憎。”

住口基督身后，天空早已布满了三角形生物，密密麻麻，挤满了每一寸天空。

它们组成了一只巨大的眼睛，憎恶地盯着眼前的“耶稣”。

褐发的耶稣却也毫不手软，他大笑起来“来吧，门徒们，奏乐挥笔举起凿锤吹响号角，敲响钟声吧”

但丁外貌的那位门徒，就举着一只号角，呜呜地吹起来。

另一位则捧着一口大钟，奋力地敲起来。

振聋发聩，发起战斗的声音响彻天地之间。

地狱之中，三怪们挣脱了束缚，一跃而出，带领子孙手下攻上天堂。

诗魂听到号角声，便背起竖琴，急急向天堂而去。

第五元素岛上，每一块石头，每一棵结着果子的树，每一滴水，每一块土壤都醒来了，他们从无知无觉中伸了个懒腰，赫然长着一张愁眉苦脸的人脸，他们站起来，手捧着大钟，不分白天黑夜的一边敲着，一边冲上天府。

目睹着镜花水月里的一切，郝主任把伊莫逊的名字反复念了几遍，忽问正在围观文学参谋团讨论的常教授“老常，你还记得英文里的感情这个词怎么发音吗”

常教授道“感情在英文里念”

他刚想说话，忽然怔住了，反应了过来“感情”在英文里的发音，如果用不太标准的音译，听起来，就是伊莫逊。

儒雅的常教授不禁拍了拍额头，苦笑了一下。

这一点太常识太简单了。常识到他们这些高级知识分子，每天脑子里装满文学与文学理论的，都在拼命往文艺复兴的文学作品人物上去猜测，却把这一点最常见的给忽略过去了。

显然，现场文学参谋团的人，与各地抽调来的美术相关专家，也都反应了过来。

常教授却听到郝主任似还有疑惑“可是，为什么人之美学是感情呢”

常教授此时已然全都明白了，道“马克思曾说过，为要触犯当时的社会制度，就必须从制度身上剥去那一层神圣的外衣。”

“理智固然好，可是，历史上往往有一些为少数人服务的理论，冠冕堂皇的冒充真理。如中世纪的宗教神学，和一些不合时宜的理论，明明早已落后时代，却还保持着威权。

在这样的时代，许多先进的思想家宁可崇拜感情，都不愿意受那些反映过时的旧的社会关系的理论的支配。

这种情况在文艺复兴时候有，在我国也曾有过，比如明朝中后期的汤显祖独尊情字，公安派独抒性灵，李卓吾推崇童心，都有抬出感情，以反对过时传统封建理论的意味。”1

“文艺复兴时期，以感性浪漫，人的情感，高呼着人性人情。以现实的感情，对抗神权的冰冷禁锢，是文化对文化，思想对思想，恰恰为的是剥去那曾宗教的神圣外衣。”

郝主任又道“为什么是最后的晚餐”

那位立下不少功劳的西方文学史的女教授，笑道“我猜，或许是因为最后的晚餐是宗教画的一个重要题材。而文艺复兴，本就以宗教改革始，以反对中世纪的宗教神学而开端。”

达芬奇之前，两个世纪以来，有不少画家曾经尝试过这一题材，甚至于达芬奇同时代的，也有不少人创作过这个题材的画作。

他们的画有两个共同特点一，主题不明确，画面散漫，缺乏中心，人物刻板，动作僵硬。如果看这些人画的最后的晚餐，你在画面上只能看到一群人坐在那里聚餐，看不出任何有激烈斗争的情节。

有的把耶稣和十二个门徒画得漠然呆板，像一座座神像排列在桌前；有的，尽管把耶稣画在中央，但是构图并没有使他成为统领全画的中心人物，人物之间也没有相互关联的表情和动作。

他们对耶稣、犹大、门徒的刻画简单而公式化，只从形式上着手，给人不自然，不真实的感觉，且与实际情况完全不符合。

而达芬奇的最后的晚餐，与这些人的作品截然不同。

达芬奇的最后的晚餐，人物分布，多样而同一，围绕着同一个主题戏剧性地展开。

他根据人物年龄、性格、身份、经历的不同，赋予每个门徒以不同的姿态和动作，栩栩如生地将每一个不同的门徒，包括犹大与耶稣的内心世界的矛盾、每个人的不同性格在面对“背叛”时的反应，都勾勒了出来。

他抓住了晚餐中最紧张的一刻，来展开戏剧的冲突，揭示人物的内心世界的矛盾。

可以说，如果其他人的画是静止的，呆板的，平面的。

那么，达芬奇的画，就是有生气的动态的，有情节，看到一幅画，如看到了一幕精彩绝伦的戏剧。

达芬奇始终认为，一张人物画，或其他形式的人物表现，应该做到使人一看就很容易地从他们的姿态中察觉到他们的思想。

他谈到绘画的主旨时曾说“一个画家，应当描绘两件主要的东西人和他的思想意图。”

中世纪的艺术中，按照教会的观点，“救世主”必须是威严而华贵的。

即使是被钉在十字架上的耶稣，也要穿上衣服，而且还得穿上镶满金银珠宝的，如同国王一般的华服，呆板僵硬，庄严地俯视众生。

但在达芬奇的笔下，在以他为代表的文艺复兴时期的画家、雕刻家笔下，耶稣不再是神，而是有感情的人了。

是一个鼓起反抗罗马暴政，被不幸的穷人们，被侮辱者、被损害者们簇拥着，衣衫褴褛、瘦弱而贫困的人的领袖。

而最后的晚餐，则变成了一位光明正大的领袖，领着他忠诚善良的门徒，遭遇了被权贵收买的叛徒的背叛，而始终不改为人世张目的领袖。

最后的晚餐这一宗教经典题材在绘画中的变迁，正是文艺复兴时期社会变化的一个重要折射。

郝主任若有所思。

他曾一时疑惑过，为什么科学发展史中会出现大量文艺作品。

但现在，心里早已经有了一个答案。

天上的战斗还在继续，厮杀混做一团。

平楚市的七彩星云的宇宙中，也折射着这一团混乱。

天堂与地狱的两颗星球猛烈地颤动起来，竟然开始脱离了各自的轨道，开始互相靠近。

郝主任皱眉道“糟了，要撞上了。王上校他们还在天堂天。”

天堂之上，各色的怪异生灵与三角形拼杀，褐发的耶稣也血战得伤痕累累了。

天堂摇摇欲坠，而地狱马上也要与天堂相撞了。

天府的地上，落了一地死去的三角形。

“耶稣”撑起一口气，向但丁要了号角，他说“给我吧，门徒。我是感情，我是人之美学，我是重生的人的基督。让我吹起新世纪来临的最后的一声，召来最后一位重塑人间的门徒”

但丁是中世纪的最后一位诗人，新时代的最先一位诗人。他将自己唤来新时代的号角递了过去。

长长的号角声响遏行云。

很快，天空黯下去了。

闵卫一抬头，禁不住爆了一句粗口“这是什么”

遮蔽了整片天堂的，竟然只是一片翅膀。

巨大而羽毛华美的鸟，展开了它梦幻般的双翅，从星云间飞来了。

褐发的“耶稣”说“这是人间的逐日鸟。是最后一位重塑人间的我的门徒。”

逐日鸟仰起长颈而鸣，所有仅剩的三角形都如遭雷击，僵硬了身体，扑通扑通下饺子一样砸在地上。

它是三角形的天敌。

耶稣向它点点头“去吧。”

逐日鸟便向下飞去。它有力的双翅扇动，很快驼了中间的星球，远离了即将毁灭的地狱与天堂，朝着太阳的方向追逐而去。

逐日鸟很快不见了，融入了那颗星球。而那颗原本被地狱天堂夹在中间，万分荒凉的星球，竟然自己转了起来，缓缓绕着太阳，开始了新的发展，星球上开始有鸟叫水流，花开草绿。

人间已然重塑。

褐发的“耶稣”大笑起来“门徒们，走罢，去往人间罢”

他的血已经快流尽了，却仍然是畅快地笑了起来。

下一刻，天堂与地狱猛烈碰撞，轰隆巨响，平楚市的星云宇宙一瞬间光亮灼人。

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