当然不是因为殷俊对日本演员有好感，而是《生化危机》的电影、动漫和游戏，会在日本疯狂掠夺多少的利润，在前世就已经证明了的。

在面对整体超过100亿美金的高额利润，殷俊当然是不吝于给日本演员一个角色……嗯，反派角色，那个在东京的保护伞公司人气大反派威斯克，已经被殷俊改成了日裔。

第一集的三个主角，爱丽丝、瑞恩和马特三人。

性格叛逆和不羁的马特肯定不适合费祥，那么只能是把瑞恩给他了。

原本殷俊还准备把这个角色给已经签下了的基努里维斯的。

马特的人选殷俊也定了，除了杰克船长，还有谁能演出这种味道？

钟楚虹、费祥和约翰尼德普，他们三个人联手，在好莱坞自然可以掀起青春风暴，也是多吸引年轻人进入电影院的主要因素。

想想看吧。

18-25岁这个年龄段的年轻人，15年之后，他们仍旧可以是《生化危机》的观影主力军。

这就相当于有一张长达15年的固定的饭票了，多好？

别以为这是在做梦。

你想想在华国内地狂热支持《变形金刚》系列，并且让它成为了第一部华国票房超过了北美本土票房的大片的影迷们，就知道殷俊的心愿根本不难达成了。

也是从《变形金刚》之后，好莱坞彻底的重视起了华国这个市场，大小冰冰才有机会去他们的超级大片里面跑龙套，甑子丹和姜闻才会出现在星战前传里面，担任重要的角色。

美国人良久的心思，可一点都不比华国人差，这一点，在《星球大战》上面也表现得淋淋尽致。

《生化危机》系列，殷俊就想做成这样的有扎实基础的大ip。

其实这也算不上什么困难的。

在80年代这种连电子游戏都缺乏的年代，小说书和漫画，是最吸引年轻人的，没有之一。

未来那些凡是能拥有超高票房的漫画改编电影，几乎都是在50-80年代出来的作品。

到了后来电子游戏和智能手机游戏泛滥的年代，反而是不容易让人印象深刻。

回到眼前来。

如今电脑的特效技术还不成熟，《生化危机》的特效只能交给数字领域来做。

幸好在殷俊的支持下，数字领域毫不手软的烧钱砸技术，早已超过了前世的自己。

别的不敢说，但他们在九十年代初的制作《侏罗纪公园》的技术水准，如今就是有了的——殷俊见过在数字领域的工作区里面，就摆放着他们制作好的几尊栩栩如生的恐龙。

《生化危机》第一部，只是在密封的实验室进行，外部的宏大场景并不多。

丧尸们的化妆，那更不在话下，这本来就是数字领域的强项。

动作设计的方面，殷俊自然更相信香江这边一点。

如果不是90年代香江的影视圈人才流失严重，大部分流失到了好莱坞，他们这辈子也别想拍出好看的动作戏来。

张策的张家班、洪锦宝的洪家班，都会派出精兵悍将跟着入组，在董伟的带领下设计所有的动作，一直到拍摄结束。

让两大班子派出精英，除了殷俊的面子大之外，还有他们也想要打开局面，能在好莱坞露露脸，从而增加声誉、打开更大的局面的心思。

殷俊却晓得，他们的这股子心思，现在是白费了。

要直到90年代，准确的说是在袁何平的《黑客帝国》之后，香江的武术指导才会被彻底的重视。

在此之前，美国人可不喜欢这种方式，他们更喜欢你一拳我一拳的粗野方式，觉得这样才够男人。

《生化危机》里面，爱丽丝那华丽又犀利的打斗方式，在漫画迷的心中已经是很受欢迎。

但是许多人都不知道，这种打斗方式，能不能完美的移植到电影里面。

可殷俊却晓得，香江的这些武术指导就能。

创作了《黄飞鸿》、《东方不败》、《东方三侠》、《杀破狼》等等打斗经典的香江电影人，对付一个《生化危机》根本不在话下。

甚至殷俊在创作《生化危机》的打斗戏的时候，就是借鉴了“过往”的那些香江经典打斗场面。

总体的一算。

有了殷俊的剧本原著，有了斯皮尔伯格的总揽全局，有了三大明星的全力合作，有了数字领域在特效上的支持，有了香江武术指导的动作设计，有了万千漫画迷的鼎力支持……

这么的全盘下来，《生化危机》想失败都比成功要难。

做好了《生化危机》，联艺电影公司在未来的15年，甚至是30年的时间，都有着一个王牌，屡屡可以在困顿的时候，启动这个项目。

为什么忽然变成了30年？

很简单啊！

前传啊、后传啊……这些不一样的可以拍么？

好莱坞对于ip的利用，真是值得学习的！

……

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