电影之中，勒维恩-戴维斯一共表演了六首曲目。其中，开场和结束，他表演了同样的曲目，但心情和心态却演变出了不同的味道来，那种唏嘘和茫然、那种疲惫和无助、那种苦涩和困惑，在两场表现之中呈现出来。

于是，这也回到了蓝礼最开始的问题之上——

勒维恩绕了一个圈，心态的变化，是否通过音乐来传达？

如果是，那么编曲的方式、演唱的方式，乃至于情感的细节和表演的控制，全部都必须做出相对应的调整；如果不是，那么表演和表演之间，导演是否会留下镜头给予演员更多的表演空间？

这就是乔尔刚开始询问的那个问题的答案：对于电影的原声带编曲，蓝礼有什么意见？

认真倾听了蓝礼的阐述之后，乔尔轻轻收了收下颌，“是的，我们需要展现出些许的不同来，但仅仅只是一点点，我的意思是，一点点心态的变化，不能太过激烈，也不能太过明显，只是一种缓慢而苦涩的变化。怎么样，如果编曲的话，你会如何表演呢？”

客观来说，这就是科恩兄弟对于蓝礼始终念念不忘的理由。

如果只是单纯的演唱和表演，奥斯卡-伊萨克就足以满足他们所有的挑剔要求了，但比较之下，蓝礼的表演却具有一种微妙的特质，足够细腻也足够深刻，留下袅袅余韵，令人细细回味。“爱疯了”的表演是如此，先驱村庄版“克里奥帕特拉”是如此，格莱美颁奖典礼版“野兽”也是如此。

从歌唱到演技，蓝礼的表演才能够真正地呈现出勒维恩一周之内的心态微妙变化，看似风平浪静实则波澜壮阔，看似原地打转实则沧海桑田。

今天，剧组第一次聚集在一起朗读剧本，蓝礼对于角色的解读就已经让乔尔和伊桑眼前一亮了，哪怕还没有沟通过，蓝礼的个人理解就已经无限接近他们两兄弟的构思，甚至更进一步地将角色与歌曲结合了起来。

但问题就在于，蓝礼到底会如何呈现呢？他的深入理解又是否符合科恩兄弟的构想呢？

“嗯，我不太确定应该如何解释，现在就可以看得出来，我不是一名歌手了……”蓝礼信手拈来地自我吐槽了一句，众人都不由愣了愣，还没有来得及反应，蓝礼就接着说道，“但我个人是这样理解的。”

“勒维恩是自豪的，甚至是自傲的，他带着一股清高，来自艺术家的文人的知识分子的清高，他因为自己的坚持而骄傲，也因为自己的个性而满足。

虽然，他的生活陷入了困境之中，可能就连一顿晚饭都解决不了；但，他依旧是骄傲的，似乎正在享受着饿肚子的待遇——当然，这只是一个比喻。”

这一次，大家的嘴角就忍不住轻轻上扬了起来，再次感受到了蓝礼话语之中的幽默。

“我的意思是，他是一个非常有趣也非常普遍的人，在当时的浪潮之中，他代表了一群人，他们清苦，他们贫穷，他们困难，他们简陋，他们同样在渴求着成功。

名利、声望、财富、荣耀，这些都是美妙的，他们也将竭尽全力争取；但，如果为了这些成功，需要放弃自己的坚持，他们则会选择拒绝。”

“对于大部分人来说，他们是愚蠢的，甚至是丑陋和憎恶的，因为他们摆出了一幅高高在上的姿态，藐视众生，一个眼神，就在批判着其他人，似乎整个世界只有他是出淤泥而不染一般；但，当所有人都安静下来，侧耳倾听他们的音乐时，一切就说得通了。”

说到这里，蓝礼自嘲地笑了笑。

恍惚之间，话语之中正在描述的，似乎不是勒维恩-戴维斯，而是他自己。

这着实是一种奇妙的感觉，有些荒唐，有些荒谬，还有些喜感。如果说，“地心引力”的相似来自于楚嘉树，那么“醉乡民谣”的相似就来自于蓝礼-霍尔。

“所以，在电影开篇的时候，勒维恩的演唱是朝气的、蓬勃的，是以自我为中心的；但在结尾的时候，他的演唱却是惆怅的、茫然的，隐隐约约透露出一股困惑。”

蓝礼将自己的理解和感悟讲述了出来，“但……我不是一位出色的歌手，我没有戴夫-范-朗克的粗粝嗓子，我也没有经历过戴夫-范-朗克的时代浪潮……”说话之间，众人就开始轻笑了起来，蓝礼也跟着上扬起了嘴角，“我是认真的。”

贾斯汀就在旁边吐槽，“嘿！嘿！去年的三座格莱美得主。”大家更是哄笑起来。