斯尼姆小镇就如同与世隔绝的世外桃源一般，没有车辆的喧嚣，没有人声的嘈杂，甚至就连人影都不太常见，就这样远离了城市的现代文明，徜徉在绿色海洋之中，让紧绷的心绪一点一点地放松下来。

甚至比当初“地心引力”的拍摄基地还要安宁。毕竟，那是华纳兄弟的拍摄基地，虽然位于偏远地区，但偶尔还是可以看到来来往往的车辆与村民，偶尔还可以看到专程前来朝圣的影迷，不算吵杂却也热闹。

但现在的斯尼姆小镇却是一个纯粹的镇子，暂时还不广为人知，宛若世外桃源，如此宁静让光阴都沉淀了下来，难怪人们常说，山中无岁月，根本就察觉不到时间洪流的推动、一切都放慢了脚步。

抵达剧组之后，演员们就开始了剧本练习，但这次的练习和以往稍稍有所不同。

按照惯例，演员们通过朗读剧本来熟悉角色，并且能够熟悉彼此；同时，导演根据自己的需求和理解来修改表演，在正式进入镜头开拍之前，让演员对于表演风格、表演脉络拥有一个相对清晰的框架，这不仅能够节约时间，还能够节约胶片。对于小成本独立剧组来说，这是非常有必要的环节。

但现在的问题就在于，欧格斯的剧本仍然没有创作完毕，尤其是进入森林之后的部分，需要一边拍摄一边创作，这也为剧本练习制造出了诸多难题。

从创作角度来说，其实剧情主线是没有太多变化的，故事依旧是那个故事，欧格斯需要大手术修改的部分都已经完成了；但从表演角度来说，真正改变的恰恰就是台词、情绪、状况等等表演细节。

比如说，面对同一个场景的时候，在原来剧本里，大卫可能是如此回应的，但现在角色设定做出了改变，那么台词就需要做出调整，又或者是情绪不太一样——未来欧格斯需要一边拍摄一边完成的创作的部分，就是这些，这也是剧本还没有完全创作完毕的状态下能够开拍电影的原因，可以临场发挥。

只是，剧本练习就没有办法顺利进行了：因为角色的情绪和状态都没有办法确定了。

最后，剧本练习也就演变成为另外一个模样，讨论大会。

其实就好像当初蓝礼与欧格斯之间的讨论一般，大家针对剧情和角色发表自己的看法，又从对手戏演员口中探寻对方的看法，从不同角度来解读故事与内核——

在欧格斯的语境里，他希望能够保持整个故事的多样性与复杂性，并且具备了朝着不同方向延伸的可能性，那么，仅仅依靠欧格斯或者蓝礼的智慧，这必然存在着局限性，因为每个人的思考都有自己的局限和盲点，只有集思广益，才能够真正地呈现出多姿多彩的社会层次。于是，蓝礼主动提出了如此想法。

欧格斯保留态度，他觉得如此百花齐放的讨论方式很容易就脱离框架，最终可能会偏离他的初衷，然后整部电影的风格就变得庞杂起来，那反而是得不偿失；但欧格斯没有反对，他还是开放了可能性。

不久之后，欧格斯就明白了蓝礼的意图：

整个剧组卡司都是经过欧格斯点头才组建完成的，而每一位演员的挑选都有着特殊原因，他们与角色之间的契合度是欧格斯最为看重的，换而言之，他们与角色之间都存在着相似之处，这使得他们能够在契合欧格斯风格的基础上，衍生出自己的想法，一点一点地让角色饱满起来，故事层次也就丰富了起来。

在这里，欧格斯就必须面临一个严峻挑战——如何掌握分寸。

就好像“侏罗纪世界”最初的剧本一样，生化武器的贪婪、人类自诩上帝的野心、尊重生命的人文和家庭归属的重要，整个故事的寓意无比庞大也无比贪婪，却什么都没有能够讲好，反而削弱了故事的深意；后来修改了剧本，凝练了核心，流畅性和专注度也有了保障。

欧格斯也面临着同样的问题，但比起“侏罗纪世界”来说，“龙虾“的格局和属性拥有先天优势，因为思想深度本身就隐藏在了整个故事背景里，不需要再可以挖掘或者拔高，也不需要剧情的路线和雕琢。

现在欧格斯需要做的就是，不要贪心地不断添加内容，而是在原有故事基础上，给予演员足够的发挥空间，再修改一些台词，让表演能够契合在故事背景框架下，衍生出角色自己的血肉，最终目的就是让这个“乌托邦”的设定更加纤细也更加情绪，这就足以达到强烈的反思效果了。

当然，纸上谈兵容易，实际操作困难。欧格斯还有很多工作需要完成。

剧本练习足足持续了两周时间，这远远超出了预期——按照原计划，最多练习五天，然后就要直接投入拍摄，但事情的发展逐渐衍生出了无限可能，就好像大卫和女人的角色具有了自己的属性一般，其他角色也拥有了自己的单线条脉络。