当事人景恬也发微博解释了一下。

吃瓜群众眼见没瓜吃了，纷纷退散…

依然还有一批营销号带节奏，可惜，响应的寥寥无几…

这段时间，小白已经被一帮人盯上了，《九品芝麻官》定档贺岁，摆明了要跟一堆电影争票房，这个时候不黑他，难道要等电影下映不成？

业内人士估计《九品芝麻官》的票房至少20亿起步…

好不容易逮到他‘出轨’的证据，当然要带带节奏…

至于大恬恬，则是日常黑，小花旦的竞争市场远比导演圈子激烈的多！

……

满满正能量！

这是坐在第二排小白的直观感受！

整个会议现场布置的很严肃，央妈记者、摄影机随时对准你！

开场是电影局专员周建东致辞，分享了拾八大以来中国电影砥砺前行所取得的成就，高度评价近年来崛起的中国电影新力量逐渐薪火相传接过前辈电影人的接力棒，成长为中国电影的中坚力量。

他希望新力量乃至所有中国电影人坚守电影艺术理想，不忘为广大中国观众服务的初心、保持创造和创新活力，扎根生活、扎根人民，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良无愧于新时代的优秀作品，为实现电影强国中国梦贡献力量。

小白听的正襟危坐，感觉在直播新闻联播！

主持人是水木大学教授尹鸿和中国电影艺术研究中心研究员李迅…

六轮发言，前四轮是导演、编剧，然后是各大影视公司boss，最后才是演员。

小白失算了，本来以为他就打个酱油就算了，没想到让他发言两次，第一次是‘如何强化现实题材电影创作’，这个没办法，谁让《药神》这么吊呢！

对了，《我不是药神》下映了，最终票房276亿，暂列年度电影票房排行榜第二名，第一名当然是《战狼2》，第三名还是小白的电影——《乘风破浪》…

“各位同行，各位前辈，大家好，我是白小飞，一个电影圈的新人！我是昨天才接到的通知，压根没有提前准备，就简单聊聊自己的创作理念！关于现实主义题材，我觉得可以从真人秀方面去考量，这几年，真人秀大行其道，原因在于主创在用戏剧的理念做真人秀，从人物设置到感情线到爱情线，到剧情高潮再到中间的反转，完全有戏剧规律。很多人喜欢真人是因为他们把这些内容当做了真实发生的事情，这说明什么？说明他们更喜欢去看真实的内容。而电影创作最重要的任务就是如何把真实的东西和戏剧结合起来。所以，现实主义题材的创作一定要遵循最基本的戏剧规律！”

“还有就是，现实主义题材作品的格局千万不要太灰暗，要给人希望，我知道有时候现实很让人绝望，可是电影反馈的不应该仅仅只是绝望，一部好的现实主义题材的电影，就好比有人拍你的肩膀说‘我知道你的痛苦，但是，你看，未来会好起来！’”

“电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻、?电影是恋人在光影中的回忆，电影是你我生活中最美好瞬间的定格！电影永远只应该和我们的美好生活与心灵泠然一体，而不仅仅只是一串串的数字。”

掌声很热烈，小白有点害臊的坐了下来。

毕竟还没有养成可以对着这么多同行脸不红心不跳吹牛逼的脸皮！

才坐下没多久，又被点名了！

“来，白小飞导演，你来谈谈关于类型片的创作想法！”

“…又是我？”

有点懵，不是说好一个人说一段吗？

张洪森副局长似乎特别欣赏白小飞，又让他上台了！

“咳咳…类型片类型的含意更多体现在电影的形式元素和套路，具有大众文化通俗的艺术特征，相比艺术片往往有更强的视觉影响和强烈的主题表现力。”

“其实，这几年，国产类型片较之前几年已经有了很大的变化，至少我们有了类型化这个概念！从世界各国的类型片发展趋势来看，类型片一方面有比较通俗的感染力，同时也容易陷入模式化，最大问题是情节容易压过人物刻画或人物流于平面化。类型片有固定套路，如警匪片的飚车追逐、枪战格斗，但很多时候这些场景过多会导致场面和人物的刻画出现失衡。”

“那我自己举例子，《我不是药神》并不是一部作者电影，从剧本创住上，包括我们在拍摄的时候，围绕的都是‘平民英雄’这个类型，剧情发展的方式也是按照‘斯奈德的剧情节拍表’安排的！”

“现在的很多电影明明打着动作片的幌子，却连动作片的影子都看不见，完全就是找几个大明星，敷衍的演几段尴尬的剧情，然后匆忙搬到大荧幕圈钱！这样的电影是不可能得到大众的认可的！可怕的是，这类的电影还很多…”

“还有，我特别想说一点，国产电影能不能在题材范围和审查尺度上给予放宽，最起码做到同公映进口片一个标准，做到人家能拍什么我们就能拍什么。比方说丧尸片，我一直想问，为什么我们能引进《生化危机》系列，我们这些内地电影人却不能拍？我曾经写过一个类似《釜山行》的剧本，没让通过，后来我把背景改了，改在了泰国，还是不让通过！”

“有人担心放开尺度后国产电影肯定会生产出更多的垃圾。对于一个开放、公平、自由竞争的市场来说，这是不可避免的。但这是电影人的合法权利，没有任何人有权力要求所有人都和你的审美趣味一致。好和坏请交给市场，不要再用单一的趣味来评判艺术创作。”