文化的隔阂真实存在，即便是在信息发达的今天依然如此，对于东方的观众，说起耶稣的话，很多人的印象恐怕只有达芬奇的《最后的晚餐》。

达芬奇的名画《最后的晚餐》让世人知道了耶稣在蒙难前如何坦然面对这场必然的死亡，身处光明中的耶稣手持酒杯和薄饼，对自己的信徒侃侃而谈；而躲在黑暗处的犹大则是一脸的恐慌，他知道，自己的下一次拥抱将会让面前这位睿智的贤者陷入死亡的漩涡……

这片子展现的就是耶稣受难前十二个小时受到的折磨和酷刑。

影片是《圣经》中一段情节的艺术化再现，但事实上梅尔-吉布森将其拍成了一部动作片，影片中的刑罚场面让人震撼，耶稣的面部被打得血肉模糊，看过之后叫人无法忘记。

梅尔-吉布森赋予影片一种卡拉瓦乔式的巴洛克风格，用强烈的色彩对比突出一种逼真的摄影效果。

这使影片看起来更为暴力，更为阴暗。

其中有将近一半的内容是在夜间或在封闭的室内拍摄的，这么做的目的是为了更能体现出光明与黑暗之间的激烈冲突。

人物的服装色调以棕色、黑色和浅褐色为主，在配合场景总体色调的同时，这种色彩也能够更好的诠释人物的内心和性格。

任何宗教题材的片子，都容易引起争议，何况是梅尔-吉布森执导拍摄的电影。

当年马丁-斯科塞斯的一部《基督最后的诱惑》可以说是犯了众怒，最后亏了血本。

为了不重蹈覆辙，罗南在使馆影业买断《耶稣受难记》的版权之后，特意找到宗教界的权威人士审定了本片，确定并没有违反教义并且是忠实于圣经之后才把它放进影院。

即便如此，也引发了如同潮水一般的抗议。

在看过影片之后，对于罗南这样的人来说，影片留下的印象就是血腥。

梅尔-吉布森在宣传中说过：“我就是要尽量的表现残酷，超出人们忍耐的极限。这样才能让观众们真正体会耶稣为了救赎人类，给人类打开永生之门付出了多大的牺牲。”

《耶稣受难记》正式上映，将本就热度极高的争论，引得更加火爆。

无论是影片画面上所展示出来的血淋淋的残酷，还是涉及到的种族、宗教问题，都引发出两极化的争论。

血腥，残酷。

这几乎是所有人在看完《耶稣受难记》之后的第一反应，这是一种来自感官的直接体验，不用理性分析也可以得出结果，所以最为真实。

毕竟影片全长120多分钟，其中大概有100分钟的时间，耶稣都在忍受着恐怖的刑罚。

批评这部电影的人说它血腥，认为导演梅尔-吉布森在恶意的挑衅观众，他只是为了想让观众受不了。

但影片题材的敏感与画面中的暴力都未能阻挡住影迷掏钱买票进电影院。

电影市场总是这么有趣，越有争议的电影，往往越能吸引观众。

好电影不如争论大的电影有市场，已经快成为普遍现象了。

得益于影片上映前引发的热度，开画时的影院数增加到了近3300家，其中不少多影厅连锁影院都专门向使馆影业发函，要求三到四个拷贝。

也就是说准备三到四个影厅放映《耶稣受难记》。

这部影片首周末是爆炸性的，这在业内早已达成了共识。

所有的争议与热度，只有转化为票房，才是真实有效的，否则没有任何用处，争论也只能停留在争论上而已。

北美上映第一日过去，捷报就传到了罗南的办公室，《耶稣受难记》在北美单日豪取2588万美元，轻易压过由亚当-桑德勒和德鲁-巴里摩尔主演的爱情喜剧片《初恋50次》，稳稳站在了当日票房榜的第一位。

而且这也创造了北美电影市场二月份的开画纪录和单日票房纪录。

因为之前的争论和热度，外界对于《耶稣受难记》票房有所预计，但没有料到会如此大爆。

虽然影片引发巨大争议，但支持者的数量并不比抗议者少，甚至更多，全美各大教会组织先后公开发言，认为影片基本上符合《圣经》的记载。

其实明眼人都知道，真正抗议这部片子的人群或者媒体背后，站着的是什么人。

他们确实势力庞大，但在北美这个地方，并不能做到一家独大。