电影还在继续。

路知遥在外面“放风”三小时之后，回到自己的胶囊中，继续日复一日的枯燥生活。

开头用不少的篇幅描述了未来生活的一些细节，比如救济餐，比如价格昂贵的零食，比如可以竞猜的综艺节目等等。

路知遥在这一段的表演恰到好处，他就只是个最底层的赤贫者，被这些简单的喜怒哀乐所操控。

看电视节目赚了钱，他会高兴地庆祝；

竞猜血本无归，会无能狂怒；

有时候会觉得空虚而又绝望，在胶囊里躺尸，一动不动；

有时候又会看着那些诱人的广告和远处摩天楼宇上的上流社会生活，艳羡不已。

电视节目上放着各种各样的广告，虽然只是作为背景出现的，但依旧拍摄得非常用心。

林如仪出场了，和主角逐渐确定了恋爱关系，然后提出了要去参加选秀节目的想法

后面的剧情，裴谦简直是再熟悉不过了，因为整个剧情梗概都是他写的，而且他已经看过了粗剪版的视频。

然而看着看着，他却依旧不由自主地沉浸了进去，情绪完全被电影牵着走了。

优秀的剪辑让每段剧情的长度都恰到好处，留足了回味空间的同时，又让观众的情绪很快转入到下一段剧情；

演员们精湛的演技，让一个个鲜活的人物形象被完美地呈现在大荧幕上，让观众们产生极为强烈的情感共鸣；

优秀的背景音乐，很好地烘托了情绪，观众们的情绪被诱导，和电影中高度一致；

精致的道具和花了大钱的外界特效，让整部片子透着一种独特的科幻气质，给观众造成一种与现实世界疏离感的同时，又有一种奇妙的真实感，似乎电影中呈现的是一个真实的未来世界

这就是影视化的魔力。

一个简单的故事梗概终究是苍白无力的，而一旦影视化被拍成电影，就会被加入大量的细节，同时用视听的多维感官刺激，给人一种全新的感受。

这些细节如此完美，就连电影里面的广告都让人丝毫不会觉得出戏，甚至还会让人觉得许多的含义不明的广告都挺有意思的

裴谦木然地往嘴里塞着爆米花，脑海里就只有一个想法。

这特么是我写出来的剧本

故事梗概确实跟自己写的差不多，但是拍出来的东西，跟自己预想中的完全不同啊

前半段的剧情还看不出什么，剧情过半之后，整个故事突然急转直下，露出了狰狞的獠牙

林如仪跟路知遥摊牌的这一幕，电影院里响起了一阵倒吸冷气的声音。

显然，很多观众都被这个神展开给惊到了，一时之间难以接受。

但，裴谦想象中的那种破口大骂的场景并没有出现。

大家反而更加认真地往下看了

甚至就连裴谦自己，也完全没有任何气愤或者被喂毒的感觉，只是在震惊中期待着未来的剧情发展。

随即他意识到这里有很大的问题。

不应该啊，为什么我看到这一幕，并不觉得生气呢

这不应该是非常剧毒的剧情吗

又塞了一把爆米花，裴谦努力地分析着这种情绪出现的原因。

似乎是因为电影制造出了一种独特的疏离感。

开头的这一段，电影花费了不少的篇幅在描写主角的日常生活，包括他吃速食餐、看电视节目精彩、凌晨在街上漫无目的地闲逛等等。

但是，这并没有加深观众们的代入感，反而将观众们的视野给完全剥离了出来，变成了一个毫不相关的旁观者。

在拍摄过程中，镜头给人的感觉就像是一个监控，冷冰冰地、不带任何感情地俯视这个世界中男主角的生活。

男女主角恋爱时的甜蜜被消解了，分手时的痛苦自然也被消解了，这种方法能够让观众们感受到主角的情绪波动，却又仿佛隔了一层镜子，不会引发内心中太剧烈的情感波动。

裴谦突然意识到自己似乎犯了一个错误。

电影是一种艺术的表达形式，但同样的剧本交给不同的导演来拍，却能拍出完全不同的作品

这是因为在电影拍摄的过程中，导演会不断地加入一些“私货”，拍摄的手法、电影中的各种细节、讲述故事的节奏

这些全都会影响观众们对于一个故事的观感。

有些看似非常无聊的剧本经过个人风格浓烈的导演拍摄之后，就变成了影史中的经典，就是因为这个缘故

显然，朱小策对于这个故事的理解，和裴谦的原意完全不同

而导演显然是按照自己的理解来拍摄的，所以在剪辑和做完后期之后，整个电影已经完全偏离了裴谦原本想要表达的意思。

原本的“毒性”被消解得七七八八，取而代之的是一种发自内心的悲悯。

女主做的事情非常可恶，但观众们却又对她恨不起来；

男主角明明很惨也很蠢，但观众对他的情绪却只剩下了一种淡淡的同情，哀其不幸、怒其不争。

而在男主角终于获得巨额财富，似乎成为一个上流人士的时候，观众们也并不为他高兴，反而能够很清楚地感受到，他已经迷失了自我。

观众们对男主角的观感瞬间变得陌生，能够感觉出来，在物质和金钱的漩涡中，他已经彻底迷失了自我。

财富并没有让他成为人上人，反而在操控着他的人生，让他变成了一个可怜虫。

最后，路知遥饰演的主角被张祖廷饰演的评委算计，身败名裂而且欠下巨债，像个活死人一样躺在床上。

而大屏幕上，被评委选出来接替他的那个女人，在做着和他之前几乎一样的事情，故事似乎进入了一个令人绝望的轮回之中

荧幕黑了。

电影至此结束。