这个房间就成为了个展宣传的噱头。当然，他们也没有无底线的打广告，而是在宣传中提了一下，本次个展有惊喜彩蛋。至于对个展完全没兴趣的人，错过了也没办法。

不过让他们都意外的是，第一天展览结束后，从外地赶来的艺术家们多了起来，而他们在认真的参观了前面的作品后，都把目光放在了光影室里。

在看完光影互动后，再去看之前的作品，不知为啥，自己脑袋里就主动开始播放起了那些光影的片段，于是

在观看其他作品的时候，好像更能体会作者作品里表达的情感了。

晚篱圆满完成了艾老师个展的任务后，又要立即动身赶去沪上参加秋季服装发布会。

既然答应了李灏暂时不出国，那么在国内的这一年也

很重要，她需要收集市场信息，为自己的设计方向做出调整。

之前她沉迷于民族风这方面，但是这样的设计虽然很有新鲜感，但市场普及率不会太好，甚至都只能作为秀场服装而不能适用于生活。

现在毕业了，虽然不为金钱发愁，可也要考虑更多更实际的东西，她已经掌握了好几个民族独有的特色设计，现在要做的，是糅合，是将之融入时尚。

这些说起来简单，可做起来很难。融合不是单纯的利用几个带有民族风格的小元素就好，而是让人从整体感

观上就有认同感，让人一看就知道你设计上的特色。

这一点上，晚篱要学的还有很多，而且她有很多想法受限于现有的条件并不能完成，这期间还需要纺织材料的进步和漂染色技术的进步才能完成。

在自己的设计理念大成之前，晚篱要做的是积累，只

有量变才能引起质变，天才不少，可普通人更多。

晚篱不缺灵感，她缺的是经验和积累，还有市场的反馈消化。

这几年呆在南云虽然让她对民族风格掌握很好，但也相应的让她脱离了市场这个根本。任何设计师的作品如

果不能得到市场的认可，那只能是失败的。有人说那些奇装异服就不可能流行，也不可能在市场上得到认可。这其实有个误区存在。

那些标新立异大胆到让人觉得可怕的设计，他们面对的不是市场，而是时尚这个风向标。当他们的设计得到

认可了，之后将这些时尚的元素融入常服的设计，这才是大部分设计师需要完成的工作。而那些普通人望而生畏的设计，就只是大佬们引领潮流的样品罢了。

看这些年各秀场的时装秀，标新立异的已经开始逐渐减少，更多的是日常装，宴会装和晚礼服等等设计为主

。这其中权重最大的就是日常装，各时尚买手瞄准的也是这部分，而宴会装和晚礼服一般都是孤品，或者面对极少人的高定品。

而一个设计师能否立足，也要看他的作品被买手认可与否，如果卖不出去，那就不可能获得成功。除非你是

顶尖的时尚魔头，出来的作品只有它选人的而没有人选它的。到了那一步，你的任何一个异想天开的灵感，都可能是引动时尚风向标的元素。这时候就已经脱离普通设计师的范畴了。