千里之外这首歌的前奏，一开始出现的清脆的钟声，给人一种意境深远之感紧接着，便能听到不少民族乐器的声音林迈可是一个很厉害的编曲人，周杰起码有三四十首歌的编曲，是出自他他在编曲方面是比较全能的诸如夜曲、夜的第七章这种新潮歌曲，他能做像东风破、发如雪等中国风歌曲，他也长周杰自己说过，作曲就是我生了个孩子，编曲就是给这个孩子穿衣服很明显，以林迈可的水准，绝对是换装小游戏的顶级大师春晚后台处，早已完成了自己的独唱舞台的陈，并未离开，而是还留在后台他想听完骆墨的新歌再走从目前来看，骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌，都很强如果没听就走，他心里会觉得不踏实“这个后生仔，毕竟和其他歌手不一样”陈心想等到千里之外的前奏声悠扬的传开后，骆墨独自站在舞台上，开始唱了起“屋如悬崖，风铃如海，我等燕归来，时间被安排，演一场意外，你悄然走开”
这首歌的作词风格，十分的方文山他在某个节目里说过，自己写词时，一定要用上“你，我，他”这些字特别是在写偏中国风的歌曲时他觉得歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂，所以一定要具体到人而不是只知道引经据典，把很多词语进行拼凑比如“你发如雪”
比如“天青色等烟雨，而我在等你”
千里之外的歌词也是如此实际上，这首歌出自专依然范特西这张专有一个重点，那就是讲故事像专里现在被人各种曲解的菊花台啊，还有一首红磨坊啊，还有夜的第七章啊，皆是如此因此，千里之外这首歌，也是给人一种极强的画面感的这种画面感，可以让人沉浸其中特别是一边看舞台，一边听歌的时候观众们听到现在，自然明白这是一首爱情歌曲和陈的那首烂漫一样，都能算是情歌“今年春晚的爱情歌曲有点多啊，哈哈哈”
“喜欢这种道来的感觉”
“这首歌算不算中国风啊
在成片的弹幕中，骆墨继续演唱着“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白你听不出来，风声不存在，是我在感慨”
一直听到这里，陈在春晚的后台处都是面色如常的这歌水准肯定是够的，不像有些劣质的创作，让人听一会儿就不想听了，根本就忍受不到副歌高潮部分这年头，很多歌曲的创作都是很偷懒的，或者说是水平还不达标整首歌曲，只有几句话是能听的很多人或许在类似抖音之类的短视平台，听到了某几句歌词，觉得：“，这歌还不赖
可一旦你去搜歌曲，听整首歌，又会觉得：“什么玩意儿”
千里之外这首歌，目前在陈心中，属于中规中矩暂时还没有出现让人特别惊艳的地方它不像晴天、夜曲、七里香等歌那样，有着所的前奏杀，光是一个前奏，就牛到不行可偏偏越是如此，陈越警惕
“不该只是如此的，绝对不只是如此”陈心想不得不说，最了解的，往往是你的对手骆墨唱到现在为止，的确都还在铺垫舞台上，他拿着话筒，继续唱着：“梦醒来时谁在窗外，把结局打开，那薄如翼的未来，经不起谁来拆音调在这个时候微微上扬，陈目光一凝，嘴里忍不住道：“来了”
从歌曲的结构上来看，很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了这首歌的杀招，很可能就藏在这里
果然，等到骆墨一唱副歌，陈不由得便心中一沉“这是美声”陈心头震惊是的，千里之外这首歌，本是由周杰和费玉清合唱后来，又有一个费玉清的独唱版，收录在他的个人专内08年春晚时，也是由费玉清单独献唱了这首歌实际上，当初在制作发如雪时，周杰就很想与费玉清合作后来，也是通过别人牵线搭桥，才有了千里之外这首经典作品很明显，费玉清的歌声是很特殊的周杰要的就是这种反差感
rnb的曲风，与美声的极致反差
而对于骆墨而言，美声本就有专门学过一段时间，再加上他从小学戏曲，在柔这方面，他或许和费玉清不一样，但也能唱出别样的滋味来而且在伴奏里，是有童树的和声在里头的别忘了，童树可是个最强工具人，在唱和声方面，这小子特别好用美声突然地出现，自然是技惊四座，惊艳众人只听骆墨唱道：“我送你离开千里之外你无声黑白沉默年代或许不该太遥远的相爱我送你离开天之外你是否还在
琴声何来生死难猜用一生去等待”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时，就扑面而来说真的，不少听众其实是听不惯美声的美声，会让很多人觉得不够流行特别是一些年轻听众，对干美声的观念，停留在一些老一辈的歌唱家身上，或者合唱上觉得用这种唱法唱歌，歌曲年代感会很强爸爸妈妈，爷爷奶奶这一辈的人，或许是会喜欢的咱们，那就算了吧
可是，美声真的和流行，不能相结合吗
自然不是
可是，要想把这东西做得好，让人觉得不突，让年轻人和中老年人都喜欢，那难度就大了
这种突破，这种创新，绝大多数的创作者都是不敢尝试的可别忘了，眼前这位，可是词曲鬼才
大过年的，很多网友其实是想说话文明一点的然而，当美声出现的一间，直播弹幕间铺天盖地，只有俩字一一卧槽
这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”，又惊叹于他的唱功这可不是录制的，也不是假唱他是在直播的现场，对自己的唱法间进行切换
由于原曲是合唱的，所以周杰的部分和费玉清的部分，并没有留下多长时间的间隔这代表着骆墨必须在那间改变自己的歌唱模式
如果说，先前的一剪梅，已经让电视机前的中老年观众们爱极了，那么，千里之外的出现，可以说是把猎范围又给变广了
大量正在收看直播的词曲人，忍不住心想：“这就是骆墨的野心吗”
他所要的，从来都不仅仅是年轻市场啊各个年龄段的人，他都想一网打尽
要知道，地球上很多老奶奶都是会唱几句千里之外的
迅哥儿说过：人类的悲欢并不相通同样是在春晚的后台，陈内心一紧，张为导演则内心一喜他是听过彩排的，深知这首千里之外在现场演唱的话，难度有多大可骆墨是一个坚决不假唱的人，所以他也在担忧舞台效果然而很明显，他用自己的唱功把场子给镇住了收视率和直播数据，可以说是一路升
而最让陈感到心凉了一截的是，这首反差感极强的歌曲，居然还融入了
诸多的变换
“美声结束后，居然秒接了一段饶舌”
春晚的舞台上，本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲众所周知，以春晚的风格，是不怎么喜欢这类元素的敢这样玩，本来就算是导演对你很偏爱，而你也是艺高人胆大偏偏最离谱的是，骆墨还是在美声过后，立刻加入了一段饶舌，把说唱元素给融合了进去
在此之前，可没人觉得这俩玩意儿是搭的，是能放到一起的其实，陈并不知道，他现在的震，相对于看直播的其余音乐人而言，算是小、原因很简单，他在后台看不到字幕
他听到骆墨在说唱，可这一段内容本来就古韵浓厚，所以他听得有点迷糊，并不知道歌词具体写了什么但看直播的人不一样，他们是能看到字幕的，能看到歌词骆墨唱着的是“闻泪声入林寻梨花白，只得一行青”
东方韵味，这不就来了
这种多元素的融合，如果让别人来搞，或许会显得不不类，十分突就好像现在混哈圈的人，很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了但这首千里之外，不仅仅衔接的很自然，甚至可以说是画龙点睛的一笔
如果说，rnb的曲风，和美声的唱法，反差已经足够大了那么，再突然融入极小的一段说唱，会使得听感冲击更为强烈
陈突然觉得，自己舞台结束后，就该老老实实的离开现场的，何必要把骆墨的新歌听完再走呢
歌曲的a段已经结束了，接下来便是b段从舞台效果上来看，a段负责的是铺垫和反差感的营造，至于b段那就是骆墨的个人技时间了
一开口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美声这让很多音乐人傻眼了“改模式了吗我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声”
“好家伙，这b段里，从一开始就是一句美声，一句流行唱法”
“他是怎么做到这样自然切换的”
如今的乐坛，有些人连用一种唱法唱歌，都会跑调，必须融入“电音”，来让自己的音是在调上的可骆墨在干什么