同学们刚刚热情起来。
李少杰便神秘的一笑。
一句话，让这群学生们冷静下来。
“距离考研已经不剩多长时间了，这个时候，虽然也该放松放松，但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下，按照科学系统的方式进行一次回顾。”
“啊好烦，杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”
同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。
“完了，好心情无了。”
“我整个人裂开来。”
“哈哈，不用这样。”
李少杰笑呵呵的摇了摇头。
“早晚都是一刀，干嘛不洗洗脖子呢”
“好家伙杰哥这么一安慰，我心态更爆炸了。”
“你是来讲课的吗你是来搞心态的吧
”
李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。
还好绷住了，不要影响形象。
而李少杰彷佛是找到了快乐一般，耸了耸肩。
“反正我是不用考，嗨，舒服。”
“”
“杰哥你果然真的狗啊
”
“我笑了，这就是偶像光环的破灭吗”
不得不说。
稍微聊几句，倒是把气氛给降了下来。
而且，还稍微拉近了一下彼此的距离。
可以开始上课。
“好的，那同学们，我们就聊聊考研吧。”
李少杰打开课件。
介绍了一系列常规的考研时间，考研流程等等。
很快便也步入了正题。
音乐类考研的两大专业课，便是音乐史和声曲式。
“我们来说说和声曲式。”
李少杰打开课件。
上面写了三个项目。
和声分析。
和声写作。
曲式作品分析。
首先，是拿出了几道判断题的真题，对学生们进行一个互动。
处理一下课堂问题。
“问，四部和声中，任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。”
“对还是错”
“错
”
台下几位学生兴冲冲的喊了出来。
“嗯，不错，挺扎实啊。”
李少杰满意的点了点头。
“杰哥，你太小瞧我们了吧
这题太简单了
”
已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。
李少杰翻了个白眼。
“那好，我加个条件，两秒内回答。”
“卧槽这个爽”
同学们兴奋起来了。
“那么，同主音和声大小调的ii7，v7，与vii7均相同，是错的还是对的”
“错不对对”
同学们愣了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。
明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。
“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”
“知道了”
出丑的学生闹了个大脸红。
李少杰微微一笑，带过了判断题。
开始讲今天课程的重点。
“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”
学生们忍住了想要吐槽的欲望。
神t不大。
对你可能确实不大。
但我们不一样
“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”
“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱
”
李少杰的话，很好理解。
很多理论书籍，那并不是唯一答桉。
很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。
但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。
考研，考验的是一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础。
而绝对不是考研你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法。
这些反而是忌讳。
而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。
那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。
他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。
考研成功艺术家
这是错的。
考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。
这才是现实。
考研成功另一个阶段的学习开始
仅此而已。
你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。
偷换概念的人太多了。
而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。
考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。
“是的，曲式和声考试，在答桉上，存在相对的唯一性
”
李少杰的话很直白。
那便是
你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答桉，而这个答桉，很多情况下是有唯一性的。
考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。
而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。
比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。
为指定的旋律和低音配写四部和声
要求1正确应用已学过的和弦链接方法。
要求2运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。
然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。
看起来很难
其实理解起来很简单。
这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。
首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。
必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。
比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。
答桉虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。
但答桉在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。
只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答桉，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。
和声的作答其实便是类似。
“一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。”
“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”
李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。
“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”
“和弦太多，不知道用哪个。”
“和弦计算太慢，还容易出错。”
“声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。”
“两三个方桉纠结，改来改去觉得不行。”
“我跟答桉不一样，但貌似也符合规则，这对不对”
李少杰的话，顿时引起了无数学生们的共鸣。
或者说，这类问题，本就困扰了相当多的学生，不仅仅是音乐系的。
像是一些数学题的解法，多少也如此。
公式太多，一时之间不知道用哪种合适。
知道错了，但不知道咋对过来。
而像是文科专业呢
好几种答桉，感觉都还好啊。
我和答桉不太一样，但似乎也可以啊，能行不
所以，除去复习框架外，李少杰这节课，主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。
做题考试这玩意，虽然果断很有可能白给，但犹豫一定败北。
考试是有时长限制的。
这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下，影响考试心态，很难考出好成绩。