而经济相对繁荣的2004年却造就了丑国电影业的“大萧条”。

这么来看，一个国家的经济发展不一定与文化产业成正比。

言归正传，“黄金时代”真正将电影这种媒介变成了“全民媒介”，丑国全各地纷纷建立起“电影宫”。

观影人数的增加，为明星带来了巨大的影响力，丑国的“造星工业”也在这一时期趋于成熟。

20世纪30年代的米高梅曾向观众保证：

“将会创造出比天上的星星还多的明星”。

不仅仅是影响力，电影这种媒介本身也重新定义了“明星”这一文化现象。

麦克卢汉认为，电影是一种极为清晰的热媒介。

也就是说，电影在当时相对而言是一种“沉浸”性媒体，并且观众在观看电影时不需要投入太多思考。

并且由于过于流行，电影院这个媒介消费“场景”也被电影公司赋予了不同的文化意义，当时的电影院被人们称为“电影宫”，看电影也被人们当作一种仪式化的享受。

这样的媒介特性给了制片厂塑造明星形象的“可乘之机”，明星开始以一种近乎神话的方式登场。

20世纪30年代在好莱坞居于统治地位的女演员葛丽泰嘉宝是好莱坞造神的典型案例，嘉宝被认为是好莱坞创造的第一位“银幕女神”，她的片酬在30年代与卓别林其相媲美。

嘉宝之所以能获得如此成就，首要原因就在于其明星特质确实极高。

所谓的明星特质，是指某些人脸的构造特别适合在镜头上进行呈现，许多人演技很好，但却无法成为明星，其原因就在于他们缺乏这种“明星特质”。

而这种明星特质，恰恰是电影这种媒介所赋予某些人的一种“权利”。

嘉宝的面孔在好莱坞相当出挑，给人一种圣洁、安详的感觉，有人称其为人类能达到的最完美的面孔。

制片厂也特别善于使用她的脸庞，她所主演的电影一般都会给她的脸庞以极大的特写。

代表性镜头为电影瑞典女王的最后一幕，镜头由远及近，从嘉宝的全身镜头一直拉到她的脸部特写上，时长足足有几十秒。

这种特写通过银幕传入观众眼中的同时，嘉宝在观众心中的“神话”形象也同时建构起来。

罗兰巴特对她的脸曾经评价道：

“嘉宝仍然属于电影中的某个瞬间，抓拍人的脸，使观众陷入最深的狂热”以及“嘉宝的脸是一种理念”。

除了嘉宝本身的明星特质外，制片厂的营销行为也功不可没。

三、四十年代电影杂志在丑国非常流行，制片厂通过为明星赋予许多与常人不同的特质，将一个个明星捧上“神坛”。

嘉宝由于本身性格孤僻，极少接受采访。

而制片厂在对嘉宝进行营销时则放大了这一特点，把她塑造为一个不爱笑的女神形象，声称她极少微笑，以至于后来有记者捕捉到嘉宝微笑的照片都会登上头条。

这种营销手法虽然到现在还存在，但很明显的是，其诉求已经经变得更加平民化，与这种营销形式刚刚诞生时的模样完全不同。

此外，嘉宝也是第一位用名字去为电影进行宣传的明星，她的倒数第二部电影妮诺契卡上映时的广告语就是：“嘉宝笑了”。

她的名字，葛丽泰嘉宝也常常被制片公司省去她本来的姓氏“葛丽泰”，直接以“嘉宝”示人，这样做更有利于将明星符号化，后来很多明星也在使用着这一操作手段。

就好像某位换头的天使大宝贝。

所谓明星制，也在这一时期趋于成熟。

“沈兄”

“嗯”

沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。

但不管是谁。

每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。

对此。

沈长青已是习以为常。

因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。

可以说。

镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。

当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。

刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。

镇魔司很大。

能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。

沈长青属于后者。

其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。

任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，

然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。

沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。

拥有前身的记忆。

他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。

没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。

跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。

此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。

沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。

进入阁楼。

环境便是徒然一变。

一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。

镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。

jujiazy