小胡是火烧云古风大赏活动的编辑。
其实这是个小型活动，但报名参加活动的人却着实不少，每天都能收到大量的歌曲。
毕竟前三名奖励是首页推荐。
这对秦洲那些小音乐公司和独立音乐人来说太有诱惑力了
因为这种级别的资源通常只有大型音乐公司出品的歌曲才能享用。
哪怕歌曲只能在首页挂上一天，流量也是相当惊人的，谁让火烧云的用户数量在秦洲数一数二呢
遗憾的是：
这些小公司和独立音乐人的实力毕竟有限。
工作需要，小胡最近这些天一直在听各种各样的古风歌，现在有些头昏脑涨的，。
这里面很少有能打动他的作品。
要么歌词言之无物，各种堆砌辞藻。
要么歌词还凑合看，但旋律太稀松平常。
这些都是古风歌的通病，大家都差不多，想出彩并不容易。
又听了一首，小胡差点没直接把耳机摔了。
辣耳朵
明显在模仿月光
模仿月光没有问题，这首歌上个月拿了赛季榜第一，是古风圈目前最火的一首歌，被无数古风爱好者吹爆。
问题在于：
你没有人家原唱的转音水平，就别学人家三个字十五个弯啊，百万修音师都救不了。
风气坏了啊
乐坛太多人喜欢投机了。
这些投机者看月光火了，就进行各种拙劣的模仿。
买单的是小胡。
听歌本来是小胡的爱好。
可当听歌变成自己的工作后，小胡感觉爱其实是会消失的。
远的先不说，至少这次活动结束后，小胡觉得自己未来半年内不会再想听任何古风歌了。
听吐了要。
心中吐槽着。
小胡点开了又一首投稿歌曲。
这首歌的前奏是类似电子琴的音效，像是某种软件合成的笛声，隐约间又带着箫声的感觉。
“断桥残雪”
小胡看向这首歌的名字。
很古风的感觉，与音乐风格也搭。
前奏的质感让人听着很舒服，有着略带萧瑟的画面感。
“不错。”
目前来说是这样。
小胡来了点兴趣。
下一刻歌声响了起来：
“寻不到花的折翼枯叶蝶
永远也看不见凋谢
江南夜色下的小桥屋檐
读不懂塞北的荒野”
歌手的声音非常清澈，就像是甘泉水在轻轻流淌。
唱功倒是听不出许多，因为旋律上不需要太用力。
歌手很优雅。
以音色动人。
这可以规避演唱上的难点，很聪明的处理方法。
间奏之后那清澈的嗓音再度响起：
“梅开时节因寂寞而缠绵
春归后又很快湮灭
独留我赏烟花飞满天
摇曳后就随风飘远”
听主歌第一段小胡就觉得这歌写的很清雅。
第二段则是在由清雅过度到清冷，透出一丝哀伤与幽怨的感觉。
这种感觉既来自于歌手用声音诠释的情绪，更来自于歌词的艺术化表达。
是的。
前面关注的是旋律，现在小胡开始关注歌词了。
小胡无疑是懂古风的。
不然他也不会被安排负责这个古风歌征集活动。
小胡认为在乐坛作曲人地位极高的现状下，唯有古风作品的歌词，重要性是完全不亚于旋律的
不过
这首歌的歌词，哪怕是小胡眼光再苛刻，也不得不承认是极好的。
花与蝴蝶。
江南和塞北。
梅开时节对春归。
烟花灿烂却转眼消逝。
歌词里的景物描绘透着意象美，更难得的是上下每句都工整和对仗。
很好。
强迫症引起舒适。
不像一些古风歌明明不知愁却强说愁，堆砌辞藻实则内容空洞乏味。
这时副歌来临：
“断桥是否下过雪我望着湖面
水中寒月如雪指尖轻点融解
断桥是否下过雪又想起你的脸
若是无缘再见白堤柳帘垂泪好几遍”
这段歌词正式扣题了，每一句都在和歌名遥遥呼应
这就是言之有物
古风歌的文字美感充分表达下，这首歌现在就像是一副赏心悦目的画。
每句歌词都能让小胡联想到对应的画面。
配合歌手那清澈的嗓音，油然而生的画面感愈发强烈
如身临其境一般
小胡忽然有些感慨，在这些天听过的所有古风歌里，这首是一股清流
没有堆砌辞藻。
没有模仿月光。
歌也好曲也好，演唱同样很好。
虽然不炫唱功，但音色太漂亮了，没有百转千回的高潮，却有种让人能够静下心来听歌的魔力，古风歌做到这种程度实属不易
“完美。”
小胡给出自己的评价。
不是说这首歌曲完美。
小胡认为世界上没有什么歌是完美的。
这里的完美是指配合，“歌手的选择，作词的发挥，作曲的功力，三方相得益彰，谁也没有拖谁的后腿，反而是彼此给彼此增色”
这个太难得了。
简直不像小公司或者独立音乐人能搞出来的作品。
像是三大的手笔
可三大应该看不上这种活动吧
小胡连忙查询起这首歌的相关讯息，他现在充满好奇。
作词是谁
作曲是谁
歌手又是哪位
相关讯息很快便呈现在小胡的眼前。
可小胡却有些呆住了。
作词：楚辞
作曲：楚辞
演唱：楚辞
甚至就连编曲一栏，填的都是“楚辞”两个字。
“靠”
小胡猛然站起。
作词作曲编曲演唱系于一人之身
这种情况在乐坛极为罕见，对于这类人业内有个统一的称呼：
唱作人
业内对唱作人还有一个经典的调侃就是：
“谁也别想赚我的一分钱”
因为唱作人的特点就是作词、作曲、编曲、演唱四项全能。
一人即团队
小胡连忙在网上搜索“楚辞”的信息，结果搜到的只有蓝星文学史上大名鼎鼎的第一部浪漫主义诗歌楚辞。