杨明松口气：“看来钱叔出国深造一年没白去，这要搁以前，这话您是说不出口的。”

钱见宸摆摆手：“行了，说说你看法吧。”

杨明琢磨一下：“您得先告诉我，他们打算拿出什么物品出来？准备出多少钱再买下？我好估摸他们真正实力如何。”

钱见宸探身过去：“齐白石两幅，徐悲鸿一幅，还有两幅刘海粟作品。这是其中一个已经沟通过的，具体多少钱回购，还没确定。”

杨明撇撇嘴：“刘海粟撂地水平作品，也拿出来丢人现眼，可见此人是个不识货的，你说这几人作品，我现在都懒得收。”

钱见宸叹息道：“我其实也明白，但这几人现在名气大，作品被体制内很多人收藏。这大佬家庭八辈土包子，他觉得这些人名气大，作品肯定值钱。

我以前也曾疑惑过徐悲鸿作品，这次出去学习后才彻底明白，他的画除了素描算不错外，其他都是四不像作品，最多算营造画，和艺术根本不沾边儿。”

杨明呵呵一笑：“钱叔，快讲讲什么是营造画，这我还第一次听说。”

钱见宸微微一笑：“一家之言，听了别传出去，人家可是被体制内认可的大画家，说人闲话容易引起宣传部门针对。

先说我认为什么是营造画，大部分以被动态度创作出的作品，呈现出来效果我称其为营造画，以主动精神达成作品，才会出现创造可能性。

可以这么说……开国后，我们的文化艺术，基本处于被动的营造状态。

为改造现状，提高效率，甚至为了追赶世界，命题营造画大批量出现，代表人物就是徐悲鸿和刘海粟。

这两位都试图融汇中西，算早期的改新人物。但想要中西通达，必须要求精神上和修养上精通中西文化，并且要达到相当高度。

但很明显，这两位对于传统文化上的理解与掌握相对是欠缺的。对西方艺术的认知和接受也是狭隘的。

徐悲鸿的人物画，对内只欣赏到任伯年，虽然他也收藏了（八十七神仙卷）这样的佳作，但他的格调气质，远没有企及这个高度。

其他的论四王四僧，古代山水的透视比例，根本就是隔靴搔痒之论。由此可见，他对华夏古代绘画的原理，还没有搞懂。

我这次去国外学习才知道，他对西方的马蒂斯，毕加索等现代派画家，在形象上的夸张变形不理解，无认知，甚至是抵触排斥。呈现出来的个人好恶，以及认知的局限性可见一斑。

他过于关注绘画的社会性，尤其是在特殊年代，使得他所代表的写实主义有了广阔的用武之地。

愚公移山，田横五百士等大型创作应运而生。他这作为，影响了后来搞主题创作大批画家，也就是常被提起的徐蒋体系。

我倒不是说写实大制作不好，但是我看到他们大部分作品，都是迎合，矫情，炫耀成份居多，很难有艺术的真诚与质朴。

再加上宣传与鼓吹，着重强调社会属性和政治属性，都是一些高大上的吹捧营造，越来越背离艺术的宗旨。

徐的花鸟，山水，也因为困于物象局限，很难有淋漓尽致的表现，过于重视造型，而忽略了笔墨的发挥，笔头好像被捆绑住了一样。