李安皱眉的原因，并不是他觉认为小车弹得不好。

相反，如果把小车发来的视屏当成一个独奏作品来听，李安还觉得处理得挺有意思，虽然仅仅是一个分声部。

陈璇听完也不觉称赞，夸道：“怎么说，有她的想法，很挺别致。”

李安认同陈璇的说法，可问题就是出现在这个别致上了。

重奏可不是彰显个人英雄主义的领域。

他要的是绝对的整齐划一，包括他自己在练的时候也是如此。

陈璇明白李安的想法，“车琳的话，你给她一点她就明白了，不用担心。”

然而李安担心的不是车琳，是他看到车琳提交的视频才后知后觉地意识到，他对于这次合奏录音的要求恐怕比他预想的还要高。

车琳和季洋可以轻松解决统一的问题，但是其他孩子呢？

“先吃饭，”陈璇宽慰道，“等几个孩子的视频都发来我帮你一起参考，换个角度，这首作品不也就是一首形式特殊的室内乐演奏作品嘛，放松。”

陈璇虽然不会弹钢琴，但是她有大量的室内乐合奏经验。

这些经验用在去年她的长笛重奏上不易奏效，因为当时那些孩子的水平均不达标。

可在这首维瓦尔第的钢琴改编重奏中，她有发挥拳脚的空间。

因为演奏者中不仅有车琳这样的小怪物，还有季洋这样的稳定选手，更关键的是有李安坐镇。

“是，”对于陈璇的说法，李安完全认可，给小车回复‘下午有安排吗’，接着他放下手机拿起筷子，抬头肯定道：“这确实是一首室内乐作品，小米老师请指教。”

陈璇：“所以嘛，不要局限于单纯的钢琴双手思维，你可以把每个孩子的声部想象成不同声部，比如车琳的声部。”

李安乐，“所以车琳是一个低音弦乐声部。”

陈璇嘴角扬起，“是不是思路打开了。”

李安赶忙给陈璇夹了块鸭血，一个彩虹屁奉上，“室内乐还得是你们管弦的人。”

陈璇：“我只能帮你拓展一下思路，关键问题还在这首作品本身，你是不是可以和artillery沟通一下？”

李安：“我也想过，可我也不知道人家有没有时间，再说我的英语水平你也知道，再麻烦林幽幽我也不好意思。”

陈璇想了想也是，“先吃饭吧，”一顿，“咱们是后天去录音对吧？”

李安：“后天中午一点到三点半。”

陈璇：“才两个半小时？”

李安：“本来只有两个小时，老边硬帮咱们又挤了半个小时出来，一号就开幕式了，这两天蓉城音乐厅从上到下忙得要死，哪哪都需要老边。”

陈璇：“两个半小时我估计不够，能不能再找个录音，反正有场地。”

李安：“场地也紧啊，方永波请的外国乐团和演奏家陆续都到了，到处都是用场地的地方，要不是我提前和老边约好了，估计这次录制得推到九月份了。”

陈璇：“这么说一个孩子最多也就能录三遍，那剩下的时间全部都录合奏作品，也录不了几遍啊。”

李安：“所以我说时间紧，下面的功夫必须尽可能做到位。”

说着李安的手机连续震动两下，马可的视频和车琳的回复。

小车：老师我下午练琴。

八万一：一个小时后你带着谱子来我家。

回复完小车李安又打开了马可的视频，听完之后他摇摇头，奏法有问题。

接着回复马可：下午有时间吗？

小马：老师，我姥姥下午过生日，但我也可以不去。

八万一：明天早晨呢。

小马：明天我一天都有时间。

八万一：明天早晨九点带着谱子过来。

约好了马可和车琳的课，李安又分别和几个孩子联系。

算不上多巧，几个孩子都在录视频。

安排好几个人的课程时间，李安又在家长群里和家长们说明情况，并明确表示这两天的课程不算做缴费课时。

最终一顿火锅还是在匆匆忙忙中结束。

陈璇下午还有课，两人地铁口分别。

回家的路上，李安陆续收到了几个孩子的视频。

一边听他一边还是联系了林幽幽，可林幽幽的答复是——artillery表示希望李安能够展开一个音乐家的丰富想象力。

对此李安也只能作罢，心道对方还真是看得起自己。

在他眼里artillery是一位超级作曲家，artillery又称他为音乐家，这足以让他略微地沾沾自喜一番。

可同时迎面而来的压力也不是虚的，人家都称他音乐家了，他至少得交出一份及格的答案吧。

幽：期待孩子们的表演

八万一：你怎么知道是孩子们弹？

幽：无语，算了，你加油吧。

八万一：全力以赴。

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如何全力以赴？

李安打算先按照陈璇的建议，把几个孩子的声部想象成维瓦尔第手下的各种弦乐声部。

得说用钢琴模仿各种乐器在早已不是什么新鲜话题。

早在浪漫主义时期，李斯特将钢琴交响化融入演奏当中。

在当时，这种创新型的色彩运用绝对是天才般的创意。

经过实践证明，钢琴这件乐器的的确确有各种强大的模仿能力。

可是，演奏者是李斯特。

大量被用作色彩交响化的作品也是出自李斯特之手。

现在李安所面临的问题有两个。

第一个问题其实不算大问题，作品本身。

固然李斯特那些复杂的作品需要极高的演奏水平才能将其充斥在各个音区的复杂织体以交响化演奏出。

但那些作品只能用两只手来完成。

经过artillery改编的维瓦尔第，同样是层次丰富的复杂作品。

可不同的是，这首维瓦尔第是由十四只手演奏。

所以由作品本身带来的效果，七个人只要坐在一起合出来就ok。

哪怕效果差点，也能体现出交响效果。

几个孩子只用各负其责。

这也就引出了第二个问题。

每个孩子能够以什么样的标准演奏出各个声部，这直接关系到最后的完成度。

也就是他如何让每个孩子手里的乐器散发出弦乐的色泽，这绝对是一个挑战。

一个近乎不可能完成的挑战。

李斯特提出钢琴交响化是有一个大前提在的，即，对钢琴技术的延展。

几个孩子根本连传统钢琴技艺都没有完全掌握，谈何交响化。

但他还是想试一试，就试一下，不为别的，就为artillery。