音乐在心中，说得好啊。

李安已经迫不及待地想听听x老板演奏的巴赫又会是什么样，不过这要等到闭幕式了。

虽然距离闭幕式还有一段时间，但是一会他可以先听听三个孩子的重奏。

有这样的老师把关，想来应该也会非常精彩。

“哗————”

x老板再次颔首，伸手请向了卡尔福莱士，华国的女婿，马丁教授。

“哗————”

音乐会继续。

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掌声迎来了今晚的第二个节目，马丁教授登台演奏了巴洛克时期的另一位大师，多米尼克·斯卡拉蒂的键盘乐作品。

在整个巴洛克时期里，斯卡拉蒂最大的贡献是创作了单一乐章的键盘奏鸣曲。

其作品轻快的单音调创作风格非常具有特色，马丁连续演奏了五首，获得了孩子们热忱的掌声。

音乐会的第三个节目由袁小鱼作为国内老师代表登台，演奏了巴洛克时期法国作曲家库普兰的古钢琴奏鸣曲。

与巴赫家族在德国的情况相似，库普兰家族在法国也具有非常大的影响力，他被德彪西和拉威尔给予像圣人一般的赞誉，巴赫和亨德尔也都研究并模仿他的作品。

从巴赫到斯卡拉蒂，再到库普兰，三位老师用精湛的演奏技艺使孩子们畅游在巴洛克键盘音乐的海洋里。

让孩子们聆听体会不同的巴洛克音乐风格。

每一首作品结束之后，x老板都会上台用一段对话式的演讲为孩子们介绍讲解。

可放眼漫长的音乐历史，x老板在有限的时间内也仅仅只能掀开历史的一角。

比如讲到多米尼格斯卡拉蒂，就不得不提到他的父亲亚历山大斯卡拉蒂。

老斯卡拉蒂是第一批在终止式之后使用和声跳进的作曲家，他为巴洛克时期重要的声乐体裁康塔塔的整体统一作出了不可磨灭的贡献。

比如讲到普库兰家族，就一定得提到弗朗索尔库普兰在当时提出的一个观点‘低声部完全不是为了附加琉特琴风格的、切分的内声部而作的。’

这一观点意在强调当为小提琴和通奏低音而做的意大利奏鸣曲在十八世纪初的巴黎在拨弦古钢琴上演奏时，未写出的内审部已由演奏者的习惯性被加入了，更是暗示了当时法国风格和意大利风格之间的根本不同。

那是一个文化高度繁荣的时代，也是一个思想碰撞的时代。

时间关系，他也只能用一个又一个小故事，为孩子们掀开历史的一角。

结合着孩子听到的音乐，尝试着缩短孩子们与历史之间的距离。

在他看来，孩子们至少应该在这个学琴阶段明白两件事。

第一件，他们现在所演奏的钢琴是如何发展而来的。

第二件，他们现在所演奏的作品，是一个什么样的作曲家创作出来的。

他也希望通过自己对巴赫的解读，抛砖引玉，让老师们思考一下或许未来再给孩子们讲解历史上的音乐家时，可以用另一种方式，用一种能让孩子直接产生共鸣的方式。

比如，巴赫是个“抄作业”的家伙。

而不是一位强调这位和声之父、钢琴旧约圣经的作者如何如何了不起。

他觉得让孩子们知道一个作曲家的成就并不如让孩子们了解一个作曲家是如何获得这些成就的过程更有意义。

就像给孩子布置一首新曲子之后，很多老师总是习惯站在终点等待着孩子。

这种做法的确方便省事，但是带来的后果是孩子们会对此习以为常，并认为学习音乐就是一首接着一首不停地演奏新曲子。

从小汤开始，再到哈农车尔尼，再到贝多芬莫扎特巴赫肖邦李斯特等等等等。

数不清的路径，但方向都是出奇的一致，一节课接着一节课，一首接着一首攻克，就像爬山。

在这个过程中，数不清的孩子被筛选掉了，或许这些孩子里面有真的喜欢音乐的孩子。

而坚持到最后的孩子，或许最终能记住的也就是自己弹过哪些曲子，自己还没有弹哪些曲子。

学习音乐并不是这样，也不该这样。

对于国内钢琴教育的现状，x老板觉得有能力去反思的人，真的应该好好反思一下了。

华国的琴童数量发展到今天，已经达到了一个惊人的数目，有没有人真的思考过，谁来为这样一个庞大的群体负责。

千禧年之后到今天，钢琴教育在国内的发展历程已经证实了其无药可救。