褚青才不吊那些货，自顾自的陶醉，弓腰缩颈，左手翘兰花。

他每吐出一个字，嘴就张得特大，然后用力闭合，使得人中和腮部的肌肉，一拉一伸，简直让人难以承受的贱！

“我竟今晚又重温待你归来，还像当初暗恋你……”

唱到高潮处，他不禁扭动起身子，从脖子开始，到肩膀，到腰胯，再到脚踩着的白皮鞋……左边，右边，右边，左边，极具节奏感。

“谁可每夜给你温柔，而我却只暗地苦透……”

既然导演没喊咔，他就继续唱，直到临近末尾，现场不知为何，杂音愈小，逐渐变得安静。

吴君茹和阿梅，包括候场的华仔，起初还很惊诧，后来是糟心，再后觉得搞笑，但现在，一个个睁大眼睛，眨都不眨的盯着。

就见台上那位，仍然摇摆着身体，越来越轻，越来越慢，就像只发情的银蛇盘在哪儿，荡着一圈圈的放浪，彰显着独属于自己的领地。

他不光是在模仿学友哥，而是肆无忌惮的散发着诱人的荷尔蒙味道，将周遭漫不经心的笼罩，画地为牢，谁也逃不掉。

“……重温待你归来，还像当初暗恋你。”

终于，这首歌唱完。

褚青收起腿部力道，稳稳站定，缓缓吐出口气，忽感觉气氛诡异，不由睁眼一瞧，顿时吓了一跳。

我虽然扭得像条蛇，但我是好蛇啊，又不是美杜莎，可没有石化射线。

“咔！过！”

两秒钟后，刘维强晃了晃神，摆手道。

褚青颠颠下场，上楼去换衣服，甭管观众如何表现，他自己挺满意的。

他要的就是这种外攻内受，半直半弯，叫人分辨无能的敢脚，极其符合本场戏的怪咖范儿。

话说来香港这段时间，他别的没学会，对电影类型的阅读层次和理解力，反倒上了一个台阶。

像《爱君如梦》这种商业片，虽然剧情胡闹，人物浮夸，但他明白，即便再浮夸的表演，那也叫表演。

就如梁佳辉，他在《情人》里是好演技，在《东成西就》里同样是好演技。

而褚青，在《站台》里好演技，在《买凶拍人》里却不一定是好演技。

演员的最高境界，就是千变万化，抱元守一。目前来看，他还差得远，不仅仅是境界的问题，连积累都还没够。

褚青自然认识到了这点，今天也是堪堪试验成功，而下一步的努力方向，简单讲，四个字：拓宽戏路。

…………

怀旧，就是缅怀过去。

尘埃的物件，逝去或者断了联系的故人，模糊淡忘的家乡泥土，以及触不可及的老时光。它或许能成为一种时尚，甚至成为一种哲学，但它终究只是一种情绪。

人们不愿意承认自己喜新厌旧，可往往又因其而煎熬，怀旧无疑是最好的镇痛剂。

褚青这一辈子，说到底，活的就是个情绪。近的，远的，记得的，不记得的，喜欢的，不喜欢的……前世旁观的许多人和事情，生生出现在眼前，如此清晰。

他升级了张学友的姿态，刘德桦则要学张国荣唱歌，于别人眼中，可能是欢乐玩笑，他却平添了莫名感慨。

灯比刚才还要昏沉，只有一束白光打在华仔身上。他拿着麦克风，背对镜头，随即转身，衣着古怪。

这是去年演唱会，张国荣扮过的造型：长发，绾髻，布裙，薄薄的须根，左颧骨一颗小痣。妖而不艳，且没有半分娘气。

对于他的性取向，香港媒体一直是冷嘲热讽的，每次都不放过，铺天盖地的黑，喷得一无是处。但这并不妨碍，热情演唱会系列成为旷世经典。

华仔的装扮，没有哥哥那般柔美，显得强硬了些，颇具喜感。

接着，音乐响起，他缓缓开口：

“我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你。悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆……”

天王的实力绝对秒杀吊丝，全场气氛沸腾，众人欢呼。褚青坐在角落，如欣赏一幕惊艳又伤感的电影。

“哭态也绝美，如何止哭只得轻吻你发边……”

刘德桦唱着《风继续吹》，梅艳芳则倚在旁边看着，听着。这三个足以铭刻华人演艺史的名字，于一霎那奇妙的交融。

阿梅支着脸颊，远光很亮，近光很暗，仅见得那男人的轮廓。

她在笑，不是在演戏，真的在笑。

或许她看到了四年前的红馆，只是换了底色。哥哥站在哪儿，神迹一般的，柔和，清冷，骄傲，精致。

然后，那低沉感性的声音自天际飞来，一字一句洒漫于久违的舞台。

他站在哪儿，看不清美丽的面容，光影切换交错，寂静无声。

“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你……”(未完待续……)