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c‘est－le－teps－i－s‘enfuie－i－s‘en－fout~
c‘est－－vie－i－－prend－dans－n－poult~
c‘est－le－eur－i－avoue~
entre－no~entre－no~
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耳朵不会骗人。
虽然很反感舞台上那小吊带的挑衅，但不得不说，这女生的爵士唱腔要比郝媛高一个档次。
相比郝媛的中性歌声，于欣然的声音更柔软动人，她的科班唱功很扎实，在节奏忽变需要韧性的时候，她的歌声要比郝媛的有力量的多，就像皮筋一样，可以拉的很长。
而对于节奏的精准切分，她也比郝媛做的完美。
更重要的是，于欣然和乐队的配合非常默契。
在爵士乐中，歌手即兴的演唱是最加分的。
爵士乐本身就是一种即兴的音乐，没有定式，纯凭临场发挥。
于欣然对于歌曲的即兴拉伸展现，同乐队的配合极为默契，这绝不是郝媛这种只排练过几次就能达到的水平。
只唱了一小段，台下观众的耳朵就被于欣然的歌声给牵住了。
这晚来水穿石消费的，大多是爵士爱好者，他们对爵士乐是有一定的鉴赏力的。
孰高孰低，在台上很容易见分晓。
本来，不少人觉得沈泰隆这些人上人家店里来砸场子，实在过分。
但听过于欣然的歌后，他们或多或少都有些被打动了。仿佛，这才是他们真正期待的爵士之夜的爵士乐。
郝媛深爱爵士乐，她唱歌的水平虽然有限，但她鉴赏的能力相当厉害。
刚刚一听于欣然开声第一个婉转的唱腔，将《l’aour》这首耳熟能详的法语歌给拉出了一条漂亮的旋律线，郝媛当时后背就发麻了。
行家一出手，就知有没有。
这女生的唱腔之强大，实在出乎郝媛的预料！
这明显是比她高了一个档次的表演！
卢诗诗的表情亦变得越发的黯淡了。
刚才一接触这些人，听沈泰隆话里话外的讥讽她们的爵士水平，卢诗诗就知道这些人是来砸场子的。
没想到，真给这些人得逞了。
本来是一个很好的增加咖啡厅人气和口碑的爵士之夜，现在却成了给别人做嫁衣，这太令卢诗诗伤心了。
李楠、杜洋等服务生，带着很反感的情绪在听于欣然唱歌，但即便这样，他们听了半首歌后，都不得不佩服这砸场子的女生，唱功确实够水准。
这些服务生平时受店里放出的爵士乐的熏陶，对爵士乐有了一定的鉴赏力。
于欣然的爵士唱腔虽然没有黑胶片里放出来的那些经典的爵士大师们的水平高，但相比郝媛，她明显高了一个档次。
李楠越听越觉得脸上无光，生生的被人家打脸打到家里了，这滋味实在太不好受了。
偏偏对方的歌声又很摇曳动听，既享受，又屈辱，这种矛盾的心态，让这些服务生都沉默了。
角落中的吕晨，被于欣然挑衅之后，本来还想伺机给对方喝倒彩呢。
但于欣然唱起来以后，吕晨便意识到，对方是相当有功力的歌手，这是有备而来砸场子的！
不像林在山那么专业，但毕竟是在职业音乐圈里摸爬滚打过一定时间的特长音乐人，吕晨对于好的声音、好的表演还是有分辨能力的。
对爵士乐，吕晨不是很懂，也不是很欣赏，但对方的唱腔非常到位，与乐队的配合更是丝丝入扣，一点常规性的错误都不犯，根本不给他喝倒彩的机会。
呼呼的喘着粗气，就像头在等待机会的胖虎一样，吕晨仍在努力的捕捉着对方的漏洞。他的目光逐渐从于欣然身上转到了背后打爵士鼓的沈泰隆。
吕晨是架子鼓的行家，他打鼓打了20多年。离开林在山后，退出摇滚圈了，平时没事时他仍爱打鼓发泄情绪。
20多年来，他这一手架子鼓一直就没放下过，并且打的越发炉火纯青、精进纯熟。
吕晨看人打鼓的眼光，比林在山都要强大。
根本不用看技巧，只听最返璞归真的律动和节奏感，他就能判断出一个人打鼓的水平高低。
相比于欣然颇具功底的唱腔，沈泰隆的架子鼓打的可不是那么有底蕴。
虽然他鼓打的很流畅，节奏感也不错，但给吕晨的感觉，沈泰隆的鼓中无魂，这绝不是一个专业打鼓的高手，这就是个临时来玩票打鼓的。
妈的。
真想给这打鼓的喝几声倒彩，他的水平太一般了！
但吕晨没有这么做，他不像沈泰隆那么带有目的性的贱招。除非对方出了大错，他才真的会给对方喝倒彩。
林在山抱着bepa，平心静气的在听紫飞鱼乐队唱歌，享受着音乐带给他的乐趣，而不是烦扰。
就算是敌人，人家做音乐做的好，他仍旧会欣赏对方。
当然这种欣赏，只局限在音乐层面。
于欣然一首《l’aour》唱完，底下已经有观众给紫飞鱼乐队鼓掌了。
郝媛卢诗诗她们的朋友，听了这样的表演，也不好意思去给对方嘘声了。这些人都比较有涵养，可不像沈泰隆他们那么无赖。技不如人，真被人打脸了，她们也只能默默的忍了。
“爵士之夜的第二首歌——《c‘est－－vie》！角落里那两位大叔，你们不知道c‘est－－vie是什么意思吧？告诉你们：这就是生活！”
随着于欣然嚣张的宣言一出，沈泰隆的军鼓和王晓菲的钢琴低声部一起奏响了色彩浓烈的爵士开篇，气场非凡！
踏着这动感十足的节奏，于欣然傲岸的唱起了爵士之夜的第二歌《c‘est－－vie》。
期间每唱到一次c‘est－－vie时，她都会傲慢而怜悯的往林在山他们这个角落看，似是高人一等的目光，实在令人厌恶。